Навіщо потрібно розвивати музичний смак? Це питання я ставив собі і довго не знаходив на нього відповіді досить переконливого для того, щоб присвятити йому цілу статтю.
Мені здавалося, що багатий музичний смак потрібен тільки для того, щоб вважати себе більш вишуканим людиною, ніж інші або дивувати своїх співрозмовників своїми великими знаннями в області музики. Ці цілі звичайно не гідні того, щоб присвячувати їм цілий текст.
Але потім я зрозумів, що в розвитку смаку також є свій сенс. Про це ми і поговоримо в цій статті. Також я розповім як правильно слухати музику. А для тих, кому це цікаво, я приведу короткий огляд своєї улюбленої музики в кінці статті. Можливо, цей огляд допоможе вам знайти нових цікавих виконавців і цікаві напрямки музики.
нові зв'язки
Як я писав в першій статті циклу «як музика допомогла мені впоратися з депресією», коли я страждав на депресію, нові і незнайомі мені музичні напрямки допомогли мені вийти за рамки старих звичок і дізнатися про себе багато нового. Тоді я став активно слухати музику, яку я ніколи не розумів, намагаючись осягнути її гармонію, розширити межі свого смаку.
Але чому ще мені почала подобатися музика, яка ніколи не подобалася? Так сталося, не тільки тому, що я став більш спокійним і усунув звичні патерни психічних реакцій. Так чи інакше, будь-яку нову музику, яка виходить за межі традицій, в яких ми були виховані і які сформували наш смак, слухати буває важко і незвично. Просто тому, що це дійсно щось нове для нас.
І я переконаний, що, коли ми починаємо розуміти якусь нову для нас музику, щось в нашому мозку перебудовується. Перш ніж маленька дитина почне вловлювати взаємозв'язку в цьому світі, у нього повинні сформуватися нові зв'язки в мисленні. На перший погляд йому може здаватися, що немає ніякої кореляції між тим, що тато перестав ходити на роботу і тим, що мама продала свою шубу. Але потім, він дізнається нове. І на місці безладу з'являється цілісна картина, пов'язана з причин і наслідків.
Точно також з'являється смак до певної музичного твору: на місце уявного хаосу приходять гармонія і порядок. Наприклад, раніше мені джаз здавався якоюсь імпровізаційної кашею. Але, з часом, у міру знайомства з цими напрямками, я став чути логіку і красу цієї музики. І для мене стало очевидним, що в моєму мозку відбулися зміни, утворилися нові зв'язки, що дозволяють розглядати мені якийсь музичний сенс там, де я його до цього не бачив.
На жаль, я не можу підкріпити це твердження ніякими науковими посиланнями, але я думаю, що я не погрішив проти істини. Чим що не розвитком нових зв'язків в мозку обумовлюється те, що ми починаємо сприймати те, що до цього не могли сприйняти?
Це підводить мене до відповіді на питання, навіщо розвивати музичний смак. Це потрібно для того, щоб розширювати наш діапазон емоцій, радувати нас відкриттям нових почуттів і відчуттів, незнайомих нам, руйнувати звичні шаблони сприйняття. Коли я почав вивчати нові для мене музичні напрямки, я відчув, що для мене відкривається цілий новий світ звуків. І це для мене було свого роду викликом: чи зможу я відшукати, то, що знаходили інші, почути те, що було недоступне мені раніше?
Розвиток музичного смаку збагачує наш внутрішній світ і почуття прекрасного!
Перед тим як розповісти про розвиток смаку я хочу вас попередити, що це потрібно зовсім не для того, щоб отримати відчуття переваги над тими, хто більш досвідчений в музиці ніж ви. Смак до вишуканої музики не робить вас краще і розумніше тих, хто таку музику не слухає. Смак - не привід для прояву снобізму і презирства!
Про розвиток смаку
Розвиток музичного смаку не є складною наукою, але певні правила тут все-таки є. Початок є досить нехитрим і очевидним. Просто візьміть ту музику, яку ніколи не розуміли і почніть її слухати.
Як це зробити? Це не так складно. Інтернет рясніє рейтингами на кшталт "100 кращих електронних альбомів" або "100 великих творів класичної музики", "500 кращих альбомів за версією Rolling Stone". (Або скористайтеся соціальною мережею Last.fm, це дуже зручно). По-перше, це полегшить вибір і пошуки. По-друге, немає нічого поганого в тому, щоб покластися на смак критиків, до тих пір, поки не сформувався ваш. По-третє, це дасть шанс познайомитися з загальновизнаними шедеврами світової музики.
Придбайте (або скачайте) який-небудь альбом і виділіть час на його прослуховування.
Коли ви слухаєте музику, намагайтеся тільки слухати музику, а не займатися чимось ще. Я розумію, що багато хто з вас звикли програвати музичні композиції фоном, займаючись чимось іншим паралельно. Але тепер спробуйте діяти всупереч усталеним звичкам.
Виділіть годину часу (стільки в середньому триває стандартний альбом) і присвятіть цей час музиці. Слухайте запис (альбом, збірка і т.д.) від початку до кінця, не перемикаючись ні на щось інше. Дотримуйтесь наступних правил, вони вас багато чому навчать і не тільки в області сприйняття обговорюваної в цій статті форми мистецтва.
Правила правильного прослуховування музики
Правило 1 - наберіться терпіння
Запевняю вас, дослухати до кінця якийсь альбом буде досить складно. Не виключено, що, по початку, музика буде вам навіть трохи подобається, але через якийсь час набридне. І тоді вам стане здаватися, що ви даремно втрачаєте час, так як могли б займатися чимось ще. Вам захочеться встати і почати щось робити. Але не поспішайте, дайте альбому дограти до кінця. Ви не витрачаєте час даремно, ви відпочиваєте і розслабляєтеся. Ви можете виділити хоча б одну годину на тиждень на це заняття.
Це навчить вас терпінню, концентрації і позбавить від стресу.
Правило 2 - позбудьтеся від очікувань
Іноді нам здається, що той чи інший твір музичного мистецтва має приносити певні відчуття. Наприклад, ми чекаємо, що спокійна, плавна, що обволікає музика почне народжувати в нас картини космосу, а класичний твір збудить в уяві образи давнини. Іноді ми просто будемо чекати якихось певних емоцій, так як наш розум їх пов'язує з музикою.
Але постарайтеся приймати те, що є, а не порівнювати ваші відчуття з тим, що "має бути". Ваші емоції і відчуття такі, якими є в даний момент часу. Слово "повинні" до них абсолютно не може бути застосовано.
Якщо ви будете постійно чекати чогось певного, то ваш розум почне турбуватися, коли помітить, що очікування не відповідають реальності, і це буде сильно заважати процесу. Наприклад, ви будете слухати один з найбільших, на думку критиків, альбомів на Землі, який гідно оцінили мільйони людей. Але ви помітите, що не відчуваєте нічого, музика буде вам здаватися нудною. Ви почнете думати: "це зі мною щось не так" або "чому я не можу отримати зараз задоволення.»
Замість цього просто розслабтеся, дозвольте почуттям бути такими, якими вони є. І навіть якщо ви нічого не відчуваєте, то прийміть і це. Швидше за все, не всі приходить з першого разу. Мені знадобилося багато разів прослухати певні альбоми, перш ніж вони стали моїми улюбленими. А може, дійсно, ця музика не для вас. Я говорив, що смак - це не більше ніж звичка, але я не говорив, що абсолютно все повинно вам подобатися.
Такий підхід навчить вас приймати свої емоції такими, якими вони є і не відчувати фрустрацію через те, що ваші очікування не збігаються з реальністю.
Правило 3 - не вішайте ярлики
Коли ви не отримаєте від композиції очікуваного задоволення, ви почнете думати: "мені просто не подобається цей стиль", "я не люблю жіночий вокал", "ця музика дуже важка / проста / похмура / нудна для мене", "попередній альбом був нічого , а цей якийсь простий ".
Позбавтеся від швидких суджень і просто слухайте. Я давно прийшов до висновку, що практично в будь-якої музики від легкого джазу до металу може бути своя краса, тільки кожен стиль виражає її по-різному. Ми звикаємо до певних музичних жанрах і не приймаємо інші: ми не слухаємо хіп-хоп, тому що, нам здається, що ми просто не здатні оцінити швидкий речитатив. Або ми не любимо важкий рок, так як нам не подобається звук гітар і вся ця рок естетика з довгим волоссям і чорними костюмами.
Але не варто рубати з плеча і узагальнювати. У кожному музичному стилі є свої самородки, безвідносно того, чи тримають вони в руках гітару, скрипку чи замикаються на студії в оточенні музичного обладнання. Музичні ідеї змінюються рік за роком, з'являються нові жанри, а старі зникають. Це речі тимчасові. Спробуйте побачити за цими речами щось вічне і незмінне, ту красу, почуття гармонії і порядку, яку людина вже почав висловлювати з часів диких племен. Все змінюється, але ця краса залишається і існує вона в багатьох стилях музики. Чи не зацілівайтесь на одному стилі, слухайте різний.
Це навчить вас бачити єдність в уявних протилежностях і знаходити найпотаємніше і вічне під покровом минущого.
До цих правил хочеться додати рада частіше ходити на концерти, в тому числі, концерти класичної та джазової музики. Виберіть день коли замість звичного дозвілля в барі ви сходите на концерт. Зміна стандартних звичок може бути дуже захоплюючим!
Далі тільки для тих кому це цікаво я розповім про свою улюблену музику. Я не вважаю, що це має бути цікаво всім, тому скажу, що те, що я писав вище, є самодостатньою частиною статті і ви можете закінчити на ній і не читати далі. Але, можливо, хтось завдяки мені знайде нових цікавих виконавців. І для цього я публікую маленький огляд музичних напрямків і музикантів, від джазу до електроніки.
Що послухати?
Я думаю, для досвідчених меломанів мій список буде дилетантським і поверхневим. Так воно і є. Про свої музичні уподобання останніх кількох років я можу сказати, що я просто люблю хорошу музику, незалежно від її стилю. Незважаючи на те, що я завжди тяжів до незвичайної, дивної музики, я не слухав андеграунд. Також я рідко досить глибоко занурювався в один музичний жанр і не можу уславитися глибоким знавцем, наприклад джазу або техно. Я просто вибирав хороших виконавців з різних напрямків, і, як правило, це були найвідоміші представники свого жанру. Тому що тактику пошуку "великих альбомів", яку я пропоную вам, я ніколи не соромився використовувати сам, тому в моє поле зору, в основному, потрапляли найвідоміші (правда, не завжди в найширших колах) виконавці. Почнемо мій поверхневий огляд світової музики з джазу.
Всі альбоми, які я раджу будуть виписані в такому порядку, в якому я рекомендую з ними ознайомитися (від "простих" для сприйняття до більш "складним").
джаз
Чому я почав з джазу? Тому, що, на мій погляд, цей стиль доступний людям різного віку і смаків. Незважаючи на те, як я говорив, смак - це всього-на-всього звичка, іноді ця звичка буває досить сильно вкорінена в культурне минуле певної людини. І цю звичку складно подолати. Я думаю, моєму дідусеві було б складно знайти задоволення в прослуховуванні електронних клацань і скрипів жанру IDM, тоді як мені не принесли б особливого задоволення ретро-шлягери (але деякі мені все ж подобаються). Але якимось альбомом джазмена Майлза Девіса, я думаю, ми могли б насолодитися удвох.
Так що, якщо ви ніколи не розуміли в чому полягає задоволення слухати імпровізацію духових і клавішних інструментів, накладених на плутаний ритм барабана, то настав самий час зрозуміти!
Хербі Хенкок
Чудовий і дуже відомий і впливовий джазовий піаніст. Якщо ви зайдете на сайт whosampled.com (на цьому сайті можна подивитися які музичні фрагменти (семпли) одних композицій були запозичені в інших), то ви побачите, що фрагменти його класичних джазових творів були використані великою кількістю сучасних виконавців, в основному, в жанрах hip-hop і r'n'b. Хербі Хенкок, можна сказати, один з найбільш цитованих хіп-хопом дзажових виконавців. Музика варіюється від запам'ятовуються і популярних мелодій до авангарду. Я був присутній на його концерті в Москві, це був приголомшливий досвід. Хенкок сповідує буддизм і займається медитацією.
Рекомендовані альбоми:
- Fat Albert Rotunda (легкий і веселий альбом)
- Maiden Voyage (більш ліричний альбом про море, рекомендується слухати на березі океану)
- Head Hunters (Бадьорий джаз-фанк)
- Crossings (Джаз-рок, що переходить в авангард до кінця)
Джон Колтрейн
Повинен зізнатися, що до теперішнього моменту я знав про Колтрейн дуже небагато. Я вирішив зайти на вікіпедію і прочитати кілька фактів з його біографії. І тепер набагато сильніше зацікавився його творчістю.
Джон Колтрейн є одним з найбільшим джазових музикантів. Але його унікальність полягає не тільки в його віртуозності, блискучому володінням саксофона, а ще й в тому, що музика стала для нього результуючим ефектом його духовної трансформації. Колтрейн за допомогою релігії і духовних практик позбувся героїнової та алкогольної залежності. І звичайно ж ці факти дуже зацікавили мене.
Колтрейн дотримувався поглядів, властивих багатьом представникам різних містичних напрямків і нью-ейдж. Він вважав, що всі релігії ведуть до Бога і не робив відмінностей між різними релігійними традиціями. Його настільними книгами були Коран, Бхагават-Гіта, Тибетська книга мертвих, Біблія. Його альбоми носять назви: "OM", "Meditations", "Amen", "Dear Lord". Він вважав, що кожна релігія містить свою мудрість. На мій погляд, то факт, що людина починає бачити єдність різних традицій, а не протиріччя, говорить про те, що він стоїть на вищому щаблі духовного і релігійного розвитку, ніж ті, хто грузне в чварах, породжених спорами про те, чия релігія краще і яка з них більш істинна.
Я розумію, що особисті погляди Колтрейна не завжди цікавлять тих, хто просто хоче послухати його музику. Але мені завжди було цікаво, яка людина і характер стоять за певним твором мистецтва. І я бачу, що за мистецтвом Колтрейна варто тільки хороше.
Рекомендовані альбоми:
- Love Supreme (мій улюблений альбом джазу)
- My Favorite Things
- Blue Train
З іншими його речами я тільки збираюся ознайомитися.
Майлз Девіс
Мабуть, найвідоміший представник джазової музики, що з'явилася після 60-х. З'явився винахідником відразу декількох підстилів джазу. На відміну від Колтрейна не володів такою віртуозністю, але його спокійні музичні висловлювання були більш лаконічними і точними. Також, на відміну від Колтрейна, так і не позбувся своїх залежностей, що погано відбилося на його кар'єрі ближче до кінця життя. (Було б добре якби він займався медитацією, наслідуючи приклад своїх колег по цеху Колтрейна і Хенкока) Тим не менш, це не завадило Девісу писати чудову музику.
Рекомендовані альбоми:
- In Silent Way (дуже спокійний альбом для розслаблення)
- Kind of Blue (мабуть, найвідоміший його альбом, мелодії з якого активно запозичують інші музиканти)
- Bitche's Brew (джаз-рок, джаз-ф'южн, більш незвичне звучання, ніж у вищезгаданих альбомів, під час запису використовувалися одночасно два басиста, два піаніста і два барабанщика)
Як слухати джаз?
У наш час дзаж асоціюється з витонченою музикою для досвідчених естетів. Але, на мій погляд, це просто музика, така ж як і вся інша. Джаз - це як кокаїн. Поки наркотик був доступний всім, його вживали нижчі верстви суспільства. А як тільки його вартість зросла, він перетворився в прерогативу багатіїв. А адже джаз теж був колись популярною музикою, і джазові концерти відвідували люди з найбідніших районів, а не тільки високоінтелектуальні сноби.
Тому, коли ви будете слухати джаз, не намагайтеся знайти там якісь "високі музичні ідеї", а просто слухайте. Ця музика також як будь-яка інша здатна захопити, змусити серце битися сильніше, а голову кивати в такт, варто тільки звикнути до її мінливої гармонії.
Rock
Рок буває різним, як, мабуть, і будь-який стиль музики. Тут я приведу дві свої улюблені рок команди.
King Crimson
Британська прогресив-рок група, що утворилася в 70-х роках. На всьому протязі творчості їх музика вбирала впливу різних музичних стилів і додавала в ці стилі щось від себе. Їх ранні роботи відчували сильний вплив джазу, конкретної і авангардної музики, а деякі їхні композиції нагадували за структурою довгі класичні сюїти. Склад групи, також як її звучання постійно змінювалися на всьому відрізку існування колективу. Єдиним незмінним учасником колективу, серцем ідеології групи став Роберт Фріпп. Він є винахідником оригінальних стилів гри на гітарі і послідовником російського містика і духовного вчителя Георгія Гурджієва. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
